如果圣家族大教堂带给我们的是辉煌震撼与天马行空的思想，那么巴塞罗那当代艺术馆这样的经典白色建筑就更像是我们身边最熟悉的陌生人。

巴塞罗那当代艺术馆是迈耶为巴塞罗那的一片叫El Raval的老城区设计的作品，于1988年开始设计，1995年完工，总面积约1.38万平方米。材料以白色混凝土为主，同时辅以通透的玻璃幕墙。

理查德·迈耶（Richard Meier），出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，1984年普利策建筑奖的获得者，现代建筑中“白派”的代表人物。尽管白派的建筑未必白，但就迈耶而言，这个称号却是名副其实的。重复使用的白色表皮和富有条理的立面构成，是迈耶标志性的设计风格。

我们远远地看到立面上的片墙就激动了，还有那集合的穿插，那光影，全部的白色构件都处理的简洁优雅，置身其中是一种享受。

白色的内部装饰，本来是艺术场馆的通用形式。以白色为底，可以更好地展现艺术品的原貌。但是在这座艺术馆的设计中，白色并不仅仅是底色，而是被赋予了更精妙的用途。迈耶的白色风格，可以追溯到柯布西耶时期的纯粹主义。柯布西耶对迈耶产生的影响，并不是他对白色的使用，而是他所信奉的理念：“我们的眼睛是用来观看光线下各种形式的。工程师们用几何满足我们的眼，用数学满足我们的心，他们的艺术作品正走在通向伟大艺术的道路上。”

有人经常问我：你喜欢什么颜色？我答：白色和黑色。注意了，白色在前面，平常我都是以黑色示人，因为当当说：不需要颜色或者外在去表达的内心都很强大。我很强大吗？自问。也许。黑色让我有归属感，白色，让我愉悦，永远。从来没有因为什么而什么，也不问为什么，今天，在巴塞罗那，找到了答案，为我，为最喜欢的白色。从不轻易使用的白色，我怕，怕辜负了他。

致：迈耶 —— 白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。

平面构成在这里用得太好。迈耶不像在设计空间，而是在设计光线。无论几点，只有有光，他就相信有希望的存在。

整个建筑内部穿插着不同层次的白色，形成了一种由内到外的轻盈。迈耶这样说明自己的这个作品：在我看来，它是用来展示不同风格艺术品的最好的方式。由于不同的艺术品往往需要不同尺度的展示空间，因此我在其中设计了一系列不同的空间去适应它们。

在艺术馆以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，被分隔成不同纵深感的空间与白色实墙交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感。它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适、柔和的感觉。

白色的法则在这里依然有效，对于整个El Raval而言，这座建筑是一次涅槃的开始。而对于迈耶而言，这是他的白色古典的又一次实现和超越。

一座纯白色的当代艺术馆，可以剥离旧有城区的负面形象，而让El Raval区获得新生。事实上，艺术馆也开始逐渐起到了预想中的作用。从热闹的Ramblas美食街转到Raval，在狭窄的小巷中前行，当走到一处广场时，眼前会出现一片豁然开朗的白色，光明，纯粹，与周围环境形成强烈对比，那正是艺术馆的所在。