虽然去过日本多次，但以日本东京作为考察目的地还是首次。

东京作为设计考察目的地的最大特点就是——“痛并快乐着”，因为实在有太多的东西值得去看去感悟，太多的细节值得去学习。

说日本设计给人的直观感受是：少了浮夸、奇特、怪异的元素，但似乎更易拨动心弦，让人不禁沉浸于其“静谧之美”中。

此次《淡去浮华，回归设计本源》的主题分享来源于我们考察的反思：设计的初衷到底是什么？什么才是好的设计？

在众多的考察点中，惊艳到我们的北斋似乎可以完美的回答这些问题。

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北斋美术馆顾名思义主要是收集葛饰北斋的一些作品。葛饰北斋，是印象主义运动的重要推动人，几乎称得上是日本浮世绘的代名词，也是世界上最知名的日本艺术家。他的画作对莫奈、卡萨特、劳特莱克等的艺术家影响巨大。

北斋美术馆的意义并不仅仅局限于展览，更是提升本地文化的重要契机，通过展示的北斋的作品和生平，来强化葛饰北斋与墨田（北斋曾在这里生活了大半辈子）之间的纽带。

负责美术馆建筑设计的，是普利兹克奖获得者、SANAA建筑事务所的创始人之一——妹岛和世。不负众望，北斋美术馆建成后便成为当地又一地标性建筑。

❶ 隐于“市景”

与众多展现独特性的建筑不同，妹岛更愿意将建筑融入周边环境中，降低建筑本身的存在感，与周围环境形成一道和谐的风景线。

出于浮世绘展览和储藏的需求，建筑的主体被大面积的铝板覆盖。看似现代、显眼的外墙材料，却因其轻微反射的效果，削减了建筑自身的“重量”。

考虑到铝板反射对近邻的影响，设计师观察了不同反射度的样品模型。最终，各个方向设置了不同反射度的铝板，来适应不同反射光的强度变化。

（图片来自网络）

美术馆周边覆盖着大量居住社区，为了更好地融于居民的日常生活中，妹岛将原本规整的建筑形体用几个三角锥形切开，从而使建筑立面更接近房屋的体量，也保证在各个方向都有足够的开放度。

切一个城镇远景，北斋已经完美地融合于城镇之中。

（图片来自网络）

❷ 功能至上

一个优秀的设计，每一步都经过考量。在这样成熟的设计环境中，除了美感，设计师基本以功能性作为整个设计的首要考量要素。

位于各个方向的缝隙也是美术馆的出入口，不拘泥于传统的入口设计，看似很随意的不规则入口，却保证了建筑的开放度，也平添了几分乐趣。

（图片来自网络）

而美术馆的中空型楼板内填充了球形泡沫，这样不仅可以减少混凝土的实际用量；同时球形泡沫也具有良好的隔音效果，保证美术馆的安静氛围。

❸ 匠心独具

为了满足美术馆的展览需求，需要打造大面积的空旷宽敞区域。妹岛运用其擅长的水平传力系统实现了三层展厅无柱的大空间，配合中空型板的运用使得楼板更加轻量化，让整个展览空间更加宽敞舒适。

❹ 面面俱到

北斋美术馆的细节处理延续了日本设计严谨、精细的传统。楼梯细心地设置了盲道和二级扶手，保障了所有人群的无障碍通行；楼梯中轴处设置了黄色警戒区域，避免因楼梯的过窄而造成危险。

室内各个结构的连接口处理都相当平整简洁，楼顶及墙壁的收口也都非常干净规整，做工的精细程度不禁让人称赞。

（这座占地700多平米，建筑面积仅3327平米的北斋美术馆，造价花费了约 34 亿 5000 万日元≈2 亿 700 万人民币！如此高昂的费用，足可见美术馆的材料及做工的用心程度了。）

美术馆的标识没有想象中花哨，更趋于简单清晰，让人一目了然，一切以人们最舒适的感官体验为主。

……

北斋美术馆可以讲述的要点还有很多很多，推荐大家有机会可以去亲身感受一下。

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我们今天所看到、感受到的日本设计文化并不是一蹴而就的。在其“吸收—重构—创新”的发展之路上也曾出现过“和魂洋才”的折衷主义、“日本趣味”的传统论争等。在泡沫经济下，后期推崇“负建筑”风格的隈研吾也曾设计出M2这样的浮夸建筑代表作……

我们偶尔苦于当下的设计环境还不够完善、不够成熟，但同时我们也坚信这并不是永恒，伴随时光的洗礼，“糟粕”去完，“精华”也必将升华。